Acquerello antico Venezia di Samuel Prout, inizi del XIX sec

Questo è un bellissimo acquerello antico di Samuel Prout (1783-1852) circa del 1820 in data. Il bellissimo acquerello della vista su Piazza San Marco presenta la Biblioteca Marciana e il Palazzo Ducale con le colonne di San Marco e San Teodoro in una giornata nuvolosa magistralmente dipinta con sfumature tenui. I colori sono incredibilmente vivaci per la sua età e il dipinto ha una bellissima cornice dorata d'epoca. Condizioni: in ottime condizioni e pronto per essere appeso al muro. Dimensioni in cm: altezza 28 x larghezza 33 x profondità 3 Dimensioni in pollici: altezza 11,0 x larghezza 13,0 x profondità 1,2 Samuel Prout Samuel Prout nato il 17 settembre 1783 e deceduto il 10 febbraio 1852 fu uno dei maestri dell'architettura britannica dell'acquerello pittura. Prout si assicurò la posizione di Pittore in Acquerelli in Ordinario a Re Giorgio IV nel 1829 e successivamente alla Regina Vittoria. John Ruskin, il cui lavoro spesso emulava quello di Prout, scrisse nel 1844, "A volte mi stanco di Turner, ma mai di Prout". Prout è spesso paragonato ai suoi contemporanei; Turner, Gainsborough, Constable e Ruskin, a cui ha insegnato. Era lo zio dell'artista John Skinner Prout. Samuel Prout è nato a Plymouth, il quarto dei quattordici bambini nati da Samuel Prout Senior, un fornitore navale nella città portuale, e Mary Cater. Frequentando la Plymouth Grammar School subì l'influenza del preside Dr. John Bidlake che incoraggiò il giovane Prout e Benjamin Robert Haydon nel loro apprendistato artistico. Trascorsero intere giornate estive disegnando case tranquille, ponti rustici e romantici mulini ad acqua delle splendide vallate del Devon. Con John Britton, ha fatto un viaggio attraverso la Cornovaglia per cimentarsi negli schizzi di Britton's Beauties of England. Nel 1803 si trasferì a Londra, dove rimase fino al 1812. Sposando Elizabeth Gillespie nel 1810. A Londra, Prout vide nuove possibilità e si sforzò di correggere e migliorare il suo stile studiando le opere della crescente scuola di paesaggio. Per guadagnarsi da vivere, dipinse pezzi marini per Palser, il tipografo, prese studenti e pubblicò libri da disegno per gli studenti. Fu uno dei primi a usare la litografia. Fu solo nel 1818 che Prout scoprì la sua nicchia. Avvenendo il momento di fare la sua prima visita nel Continente e di studiare le pittoresche strade e mercati delle città continentali, si trovò improvvisamente in una nuova e incantevole provincia d'arte. Il suo sguardo catturò le caratteristiche pittoresche dell'architettura e le sue mani le registrarono con abilità. La composizione dei suoi disegni era squisitamente naturale; il loro colore esibiva "l'associazione più vera e più felice tra sole e ombra"; i resti pittoreschi dell'architettura antica sono stati resi con l'ampiezza e la grandezza più felici, con la più profonda percezione e godimento della loro robustezza consumata dal tempo; e la solennità delle grandi cattedrali fu messa in evidenza con un effetto sorprendente. Ha stabilito la sua reputazione con queste scene di strada e ha ottenuto elogi dal suo ex studente John Ruskin. Fino a Prout, afferma Ruskin, l'eccessiva e goffa artificialità ha caratterizzato il pittoresco: ciò che le rovine disegnate dai primi artisti "sembravano distrutte di proposito; le erbe infestanti che indossavano sembravano messe per ornamento". A Prout, quindi, va il merito della creazione delle caratteristiche essenziali che mancano nell'arte precedente, in particolare "quel sentimento che deriva dall'influenza, tra le linee nobili dell'architettura, dell'affitto e della ruggine, della fessura, del lichene, e l'erba, e dagli scritti sulle pagine delle antiche mura dei geroglifici confusi della storia umana ". Prout, in altre parole, non descrive in modo insopportabile segni di età e decadenza principalmente per il gusto di trame interessanti, ma piuttosto impiega queste trame e altre caratteristiche del pittoresco per creare impressioni profondamente sentite dell'età nobilmente vissuta. Sebbene vengano spesso confrontati, né Turner né Prout erano artisti volgari e mentre Turner si concentrava sulle infinite bellezze della natura, Prout era più interessato al paesaggio urbano. Prout fu nominato l'ambito titolo di "Pittore in acquerelli in comune" per il re Giorgio IV nel 1829, e successivamente per la regina Vittoria. Al momento della sua morte non c'era quasi posto in Francia, Germania, Italia (specialmente Venezia) o nei Paesi Bassi dove il suo volto non era stato visto alla ricerca di timpani antichi e pezzi di pietra scolpiti. Morì dopo un colpo a casa sua, 5 De Crespigny Terrace, Denmark Hill, Londra e fu sepolto nel West Norwood Cemetery. Una grande quantità dei suoi quaderni di schizzi originali, litografie, libri contabili, lettere e materiali di famiglia sono conservati nel North Devon Athenaeum, a Barnstaple, nel Devon. La collezione è stata venduta all'asta nel 2010 e molto è stato acquisito dal Plymouth City Museum & Art Gallery, aggiungendo alle sue partecipazioni esistenti il suo lavoro. Samuel Gillespie Prout ha seguito le orme di suo padre dipingendo anche acquerelli. Un altro membro della famiglia, John Skinner Prout, ha fatto una carriera per se stesso dipingendo e scrivendo libri in Tasmania. Il nostro riferimento: R0011