Coppia di ritratti di pastelli e guazzi francesi antichi met

Si tratta di un paio di affascinanti ritratti ovali a mezza lunghezza pastello e guazzo di donne aristocratiche francesi, uno porta una firma indistinta in basso a destra, e sono circa 1840 in data. Questa coppia di ritratti ovali costruiti in modo sensuale presentano due giovani donne eseguite da una mano professionale, che posano rivolte a sinistra e a destra con capelli stilizzati e potenti. Hanno colori vivaci e brillanti, sono rifiniti nei minimi dettagli secondo i più alti standard e sono nelle loro cornici dorate originali, ognuna decorata con una perlina intagliata. Condizioni: In condizioni davvero superbe, i dipinti e le cornici sono stati accuratamente puliti, si prega di vedere le foto per conferma. Dimensioni in cm: altezza 33 x larghezza 29 x profondità 3 Dimensioni in pollici: altezza 13,0 x larghezza 11,4 x profondità 1,2 dipinti a pastello La vera natura e definizione di pastello è “essere asciutti”. Non è un mezzo umido come la maggior parte delle forme di pittura. La sua qualità asciutta, simile a un bastoncino, consente al pastello di avere una stretta associazione con il disegno, che può essere usato sia come verbo che come sostantivo. Come verbo, descrive l'atto fisico della creazione del segno per creare l'aspetto di un'immagine, una forma o una forma. Come sostantivo, descrive l'immagine prodotta. La pittura, d'altra parte, è definita come l'applicazione di vernice, pigmento o colore su una superficie. Di solito si basa su un pennello per l'applicazione, sebbene vengano utilizzati altri mezzi di applicazione. La pittura può anche essere usata come verbo o sostantivo, a significare l'atto o il risultato finale dell'azione. Le definizioni di disegno e pittura si sono evolute nel corso degli anni. La maggior parte degli artisti che lavorano oggi associa l'atto del disegno al segno / linea con un mezzo asciutto come carbone, matita, penna e inchiostro, gesso o pastello e l'atto della pittura per modellare configurazioni costituite da valore e colore applicati bagnati con la vernice su un spazzola. È facile vedere come questi due possano sovrapporsi nella definizione. Un artista può facilmente utilizzare matite colorate per creare un pezzo di opera d'arte che rappresenti una rappresentazione realistica di forme, valori e colori e un altro artista può facilmente utilizzare un pennello pieno di vernice per tracciare segni e linee definiti. Alcuni hanno tracciato la linea, senza gioco di parole, tra un disegno a pastello e un dipinto in base alla quantità di carta o superficie piana che è possibile mostrare. Se il tono della carta / superficie gioca un ruolo visivo importante nell'aspetto finale dell'opera d'arte, si tratta di un disegno. Se la carta / superficie è completamente ricoperta di pastello, viene considerata una pittura. Queste differenziazioni possono diventare ancora più difficili da fare quando si bagna il pastello, un processo spesso impiegato nelle fasi iniziali per impostare una vernice o un tono sulla carta / superficie. Quindi, come si definisce la grafica pastello? Disegna o dipinge? È una domanda sconcertante. La mia osservazione è che se ci atteniamo alla definizione del dizionario, il pastello è un mezzo di disegno. È un pigmento a forma di bastoncino secco. Ma, quando viene messo nelle mani di un artista che lo applica con l'intento di creare un'immagine che comunichi all'osservatore con l'uso simbolico di forma, bordo, valore e colore, può essere considerato un mezzo pittorico. Mentre il dibattito sulla definizione continuerà inevitabilmente, per la maggior parte di noi è poco preoccupante. Ciò che conta è se l'opera d'arte ha comunicato con successo il nostro intento e ci piace il mezzo. Come ha detto una volta un amico artista, "Lascio che gli altri etichettino qual è la mia opera d'arte, purché la vedano bella". Il nostro riferimento: 09485